全橫店最忙樓梯的拆除：影視劇場景同質化帶來的審美疲勞

全橫店最忙樓梯的拆除：影視劇場景同質化帶來的審美疲勞，近日成為了熱議話題。這座在無數古裝劇中頻繁亮相的樓梯，終于迎來了它的“落幕”，而這一拆除行動不僅引發(fā)了網友的關注與討論，更深層次地暴露出當今影視作品中存在的審美疲勞現象。

被戲稱為“全橫店最忙樓梯”的這座樓梯，曾經是一道獨特的風景，其對稱而典雅的結構讓無數劇中角色在此處展現了各自的魅力。不論是古代宗門、寺廟，還是家宅，觀眾難以忘記那些在階梯上款款而上的背影。統(tǒng)計一下，樓梯在幾十部劇中各顯神通，從《墨雨云間》到《唐詭2》，它的身影幾乎無處不在。這種頻繁的出現使得更多觀眾開始審視其背后更深層次的問題：影視劇的視覺呈現是否已然陷入了同質化的怪圈？

在社交媒體上，許多網友對樓梯的拆除表達了復雜的情感，甚至有人以戲謔的語氣評論道：“還沒等到反派，現代挖掘機就來‘滅門’了?！边@段幽默表述曝露了觀眾對重復場景的厭煩與無奈。隨著社交的興起，觀眾不僅僅是看客，更成為了內容的監(jiān)工，緊密關注著每一個場景的變化和角色的演繹。

尤其是在當今這個快節(jié)奏的時代，影視創(chuàng)作似乎越來越倚賴于“快餐式”的模式。生產出大量同質化、高度標準化的視覺元素，毫無創(chuàng)新的場景設計，已經成為不少劇作的通病。換個招牌、拉個簾子，便能讓一個場景“煥然一新”。從長遠來看，這種對創(chuàng)意的忽視和敷衍的態(tài)度只會加劇觀眾的審美疲勞。

毫問，目前的許多劇作在制作時沒有真正對觀眾的審美需求進行深思熟慮，反而不斷依賴于重復與模仿。即使是服化道或拍攝角度，觀眾亦能感受到其顯著的雷同性，這種缺乏創(chuàng)新的模式，徹底剝奪了視覺藝術應有的多樣與新鮮感。在這樣的環(huán)境下，觀眾咀嚼的無非是“糟糠”般的內容，更別提藝術提升、文化傳承。

在這樣的創(chuàng)作背景下，使我們深思的還有角色設定的相似性。近年來，“復仇男主”與“流水線經商女主”的套路已成為一些劇作的主流。角色立足于市場需求而非真實生活細節(jié)，情節(jié)設置往往毫無新意，以至于無法讓觀眾產生共鳴。盡管市場對于這些角色的喜愛依舊存在，但觀眾卻也感到審美的枯竭。

《人民日報》曾對這種現象發(fā)表過評論，指出影視作品應當承擔起引導公眾審美的責任。創(chuàng)造出真正打動人心、高雅的作品，才能在文化市場中立于不敗之地。而這正是當前許多劇作所需反思的方向，不僅僅是迎合觀眾的口味，更需要尊重觀眾的審美期待。

在這個信息泛濫、創(chuàng)意缺乏的時代，拆除一座樓梯看似能解決一些表面問題，但還是要從根本上改變生產模式與創(chuàng)作理念。過去那些追求藝術與情感交融的電影，足跡悠長，才是我們心中真正的美學。在侯孝賢執(zhí)導的《聶隱娘》中，他為了一幀完美畫面寧愿等待飛鳥的瞬間，正是對手工藝術的追求與對美的執(zhí)著；而經典作品總是能讓觀眾再度感受到溫暖與共鳴。

縱觀當今影視環(huán)境，不難感受到過于依賴技術與特別效果的導演們，逐漸喪失了最樸實的“煙火氣”，也就是人們所期望的真實感。曾經的劇作通過多樣化的場景、細膩獨特的視角讓人感受到身臨其境的真實，而即使布景華麗，情感表達也顯得蒼白無力，缺乏與觀眾的真實連接。

創(chuàng)作才應以溫情與細致為導向，而“吃糟糠”的日子也許再久一點，新的美學也許就會率先拔地而起。期待在未來的影視作品中，我們能看到一縷陽光透過重重迷霧，從而補充那些被遺漏的真正的美。